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As formas de menstruação podem afetar sua dança

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Para as bailarinas ter os altos e baixos de um ciclo menstrual pode ser inconveniente. Mas aprender como as flutuações hormonais mensais afetam você pode ajudá-la a entender seu humor, energia e apetite, e até mesmo seu foco, coordenação e confiança. Isso também torna seu ciclo muito mais fácil de gerenciar – e até abraçar.

Semana 1: Menstruação

O que está acontecendo: Seu período dura de três a sete dias, durante os quais você perderá de 50 a 100 ml de fluido menstrual. O útero se contrai para expelir o revestimento uterino quebrado; os níveis de estrogênio e progesterona estão no ponto mais baixo. Depois de alguns dias, os níveis de estrogênio começam a subir.

Como isso afeta as bailarinas: No começo você pode ter algumas cólicas abdominais das contrações uterinas. Algumas mulheres sofrem retenção de líquidos, inchaço, constipação ou diarreia. Você pode se sentir incomumente cansada, especialmente se tiver pouco ferro.

O que você pode fazer: A Dra. Selina Shah, médica e ex-dançarina profissional, recomenda tomar uma dose baixa de anti-inflamatório para as cólicas e evitando a cafeína, o que pode exacerbar a dor. O remédio antigo do estômago ou da parte inferior das costas pode aliviar o desconforto quando você não está dançando. Alguns estudos descobriram que os ácidos graxos ômega-3 podem reduzir a dor do período – mas verifique primeiro com seu médico.

Felizmente para dançarinas, o exercício pode ajudar a combater a retenção de líquidos, problemas de digestão e humor, diz Shah.

Semana 2: ovulação – dias de energia

O que está acontecendo: Os níveis de estrogênio sobem quando um óvulo de um ovário amadurece lentamente. À medida que o estrogênio atinge o pico no final da semana dois, ele desencadeia a ovulação – a liberação do óvulo maduro na trompa de falópio. Se não fertilizado, o óvulo dura 6 a 24 horas antes de se desintegrar. Há um pequeno aumento na testosterona. A parede uterina engrossa.

Como isso afeta os dançarinos: Quando os níveis de estrogênio estão em alta, o mesmo acontece com o seu humor. Também impulsiona sua energia, confiança, coordenação e foco. Você pode estar com menos fome, pois o estrogênio pode suprimir o apetite. Com esse pico de testosterona, você pode notar um aumento no seu lado competitivo.

O que você pode fazer: em torno da ovulação, as mulheres geralmente se sentem melhor fisicamente e criativamente, por isso pode ser a hora de marcar uma audição ou começar um projeto criativo. Suas habilidades verbais também atingem o pico, então se envolva com pessoas que você quer influenciar.

No entanto, o estrogênio alto pode causar ansiedade e falta de ar a algumas mulheres. Shah recomenda tentar técnicas de respiração e meditação para ajudar a relaxar.

Semana 3: Pós-ovulação – fase de silenciamento

O que está acontecendo: a progesterona começa a subir e o estrogênio começa a cair. A parede uterina continua a engrossar.

Como isso afeta as dançarinas: É quando os primeiros sintomas da TPM, como sentir-se deprimido e magoado, começam a aparecer. Você também pode perceber que tem menos energia.

O que você pode fazer: Felizmente para as dançarinas, o exercício é um dos melhores remédios do PMS, animando todo o sistema. Muito sono ajuda com o humor, diz Shah, e a meditação é uma prática útil para encontrar calma e equilíbrio.

Ela aconselha a comer pequenas refeições e lanches muitas vezes para lidar com a fadiga, pois o processamento de um pouco de comida estimula o metabolismo e proporciona um aumento de energia. Carboidratos complexos saudáveis e proteínas magras podem ajudá-lo a se sentir saciado.

Semana 4: Pré-menstrual – o estágio reflexivo

O que está acontecendo: Os níveis de estrogênio estabilizam brevemente, depois continuam caindo; a progesterona começa a cair. Nos níveis mais baixos, eles acionam a parede do útero para começar a quebrar e o ciclo recomeça.

Como isso afeta as dançarinas: os sintomas da TPM, como seios doloridos e inchados, dor nas costas, dor de cabeça e fadiga, podem aumentar junto com os desejos por comida. Estes são todos os sinais de que seu corpo está funcionando exatamente como deveria.

O que você pode fazer: Shah sugere usar um sutiã mais favorável nesses poucos dias, tomar um anti-inflamatório para dores  e dormir confortavelmente. Não há problema em satisfazer os desejos de comida com moderação, mas o segredo da energia duradoura é garantir que você tenha uma dieta bem equilibrada.

Fonte: https://www.dancemagazine.com

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5 dicas de respiração para sua dança

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Se um professor ou coreógrafo já comentou que você dança com rigidez, o problema pode ser que você não esteja respirando com eficácia. “Quando os dançarinos não estão respirando, seus ombros estão levantados e não há comprimento em seus movimentos. Eles começam a parecer que estão apenas esperando para chegar à próxima coisa”, diz Maria Bai, diretora artística do Central Park Dance in New Iorque.

Pode parecer um acéfalo – é claro que você não pode se mover sem respirar. Mas dançarinos iniciantes costumam prender a respiração porque estão focados em pegar coreografias, diz Sarah Skaggs, diretora de dança do Dickinson College. Mesmo os bailarinos avançados podem se beneficiar concentrando mais na respiração. “Às vezes eles estão prestando tanta atenção ao que seus membros estão fazendo que esquecem os pulmões, o peito, o tronco. A respiração é a última coisa que eles estão pensando, mas na verdade deve ser o primeiro”, diz Skaggs. Quanto mais integrada for sua respiração, mais relaxado e presente você se sentirá.

Pratique a integração da respiração

Aprender a conectar a respiração com o movimento começa antes mesmo de você começar a lidar com os movimentos. Lauren Sanford, diretora de jazz, lírica e contemporânea do Image Studio of  Dance em Washington, incorpora contrações no estilo de Graham em seu aquecimento para que seus alunos possam sentir a relação entre respiração e movimento. Ela também os faz deitarem no chão, respiram fundo e lentamente  imaginam que estão enviando aquela respiração para diferentes partes de seus corpos. Isso pode ajudar os dançarinos a pensar em respirar como uma ação que envolve todo o corpo, não apenas o tórax e os pulmões.

Bai sugere que os dançarinos usem yoga para trabalhar no controle da respiração. “Yoga faz você se concentrar conscientemente em sua respiração e, eventualmente, isso se torna um padrão que você pode encontrar quando você está dançando”, diz ela. Da mesma forma, Lindy Fines, diretora artística da GREYZONE e certificada instrutora de Pilates, acha que o foco do Pilates em coordenar a respiração com cada movimento pode ajudar os dançarinos a respirar completamente e usar inalações e expirações para facilitar tipos específicos de movimento.

Mesmo com muita prática, uma coreografia difícil ou desconhecida pode deixá-lo ansioso para integrar a respiração. Se este for o caso, tente escolher pontos específicos em uma fase onde você irá respirar. “Quando você está fazendo um adágio, port de bras ou valsa, há lugares para inalar e alongar”, diz Bai. “É mais difícil em movimentos rápidos. Nessas situações, as transições são onde você pode encontrar sua respiração.”

Fique confortável quando estiver ofegante

Dançar, às vezes, deixa você sem fôlego. Em vez de lutar contra isso, aprenda a trabalhar com isso. Não tente encobrir o fato de que você está respirando pesadamente, diz Skaggs; isso só dificulta a recuperação e não traz mais oxigênio. “Dançarinos têm que aprender a respirar profundamente e continuar sem colapsar. Se você está calmo sobre isso, você pode ir mais longe”, diz ela. Ela recomenda o treinamento com atividades como corrida, ciclismo e natação para se acostumar a respirar pesadamente e construir sua resistência cardiorrespiratória.

Pontue seu movimento

Usar respirações intencionais e audíveis também pode ser uma escolha estética. “A respiração acrescenta dinâmica e textura à sua dança. Ela pode ajudá-lo a sentir a diferença entre o áspero e o liso, o staccato e o sustentado”, diz Sanford. Tente usar a respiração para acentuar um movimento agudo ou para um alongamento .

Quando você está dançando uma coreografia familiar, você pode inserir essas respirações intencionais espontaneamente para ver como elas podem mudar sua execução do movimento. Você também pode coreografar a respiração, mas tenha cuidado para não exagerar. “Eu vejo muitas respirações excessivas nas competições. Se você está respirando intensamente o tempo todo, isso faz com que o movimento pareça robótico”, diz Sanford.

Respire como um grupo

Estar consciente de sua respiração também é uma maneira comummente negligenciada de se conectar com seus colegas artistas, especialmente em seções uníssonas. “É realmente difícil se mover exatamente da mesma maneira que outra pessoa. Mas se você combinar sua respiração, sua iniciação e acompanhamento serão os mesmos”, diz Sanford. “Adoro quando consigo ouvir um grande grupo de dançarinos respirando juntos. Isso me dá arrepios.”

Fonte: https://www.dancemagazine.com

 

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Cinco dicas para pais de pequenas bailarinas

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Por trás de todo bom dançarino tem sempre uma mãe ou pai dedicado.


Você conduziu seus filhos de um lado para o outro para as aulas de dança,  os encorajou, ajudou-os nas  rotinas de dança, investiu nas fantasias/figurinos e  ainda aprendeu a fazer o coque perfeito.


Agora é o grande dia em que os frutos do trabalho de seus filhos  – e o seu também – se realizam: Dias da apresentação de dança!


Seus filhos podem se sentir nervosos ou ansiosos nos dias que antecederam a sua performance da dança. Embora isso seja completamente normal, há algumas coisas que você, pai ou mãe, pode fazer para ajudar.


Aqui estão as nossas 5  dicas para ajudar seus filhos a se prepararem e aproveitar seu desempenho de dança:


1. Incentive a confiança de seus filhos – lembre a eles o quanto você está orgulhoso por suas conquistas e o quanto está ansioso para vê-los no palco.


2. Ajude seus filhos a se prepararem para o grande dia – quanto mais detalhes você puder cuidar de antemão com seus filhos, menos coisas eles terão para se preocuparem no dia da performance. Ajude-os a preparar seus trajes e garanta que você os leve para a apresentação com muito tempo de sobra.


3. Verifique e verifique novamente o  traje – ajude  seus filhos a organizarem as suas roupas com antecedência. Certifique-se de verificar se eles têm todas as peças certas e acessórios de cabelo bem antes do dia da performance.


4. Faça  elogios aos seus filhos- depois que seus filhos sairem do palco, esteja pronto para parabenizá-los de todo o coração – independentemente do resultado do espetáculo. Embora nem todas as crianças vão para casa com um troféu, mas a parte mais importante é a prática e a diversão associadas à dança!

5. Incentive seus filhos a aproveitar a experiência da apresentação – tente tirar a da pressão sobre seus filhos, lembrando-os de que você terá orgulho de seu desempenho, não importa o que aconteça. Incentive-os a sorrir e aproveitar o dia!


Fonte: https://danceenergystudios.net.au/how-to-prepare-for-a-dance-performance-top-5-tips-for-dance-parents/

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Bailarinas podem aprender a manter seu corpo adequadamente

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Uma das primeiras coisas que uma bailarina aprende é como segurar adequadamente seu corpo. Um dos fatores distintivos de uma bailarina é uma excelente postura, dançando ou não. Você pode encontrar o seu centro de equilíbrio, imaginando uma linha reta correndo pela parte de trás da sua coluna. 

Ter uma boa postura de bailarina é necessário:  o equilíbrio e os movimentos funcionais adequados na dança. Além disso, ter força e flexibilidade que  permita aos dançarinos atuem em níveis máximos.


Os benefícios das grandes posturas

Uma excelente postura pode ajudá-lo a representar um personagem específico no balé narrativo. Segundo os pesquisadores: concentrar-se no peito é fundamental para expressar emoções. Destacando esta área, você alavanca a sua postura e o peito irá ajudá-lo a retratar personagens com precisão.

O jeito como você se move e anda afetará diretamente seu humor. Se você se sente feliz ou triste, pode mudar o estilo de seus movimentos, como curvar-se versus ficar com o corpo ereto, ou simplesmente, manter a cabeça erguida em direção ao céu, é um exemplo simples de como a postura pode aumentar imediatamente seus níveis de energia.

Como o balé pode melhorar o equilíbrio e a postura, ele também pode ajudar a criar uma figura com benefícios físicos. Ter boa postura garante que o corpo não sofra uma tensão séria que possa criar ou manter uma lesão atual. Bailarinos podem praticar técnicas, juntamente com a postura, que trabalham de mãos dadas, como exercícios respiratórios, equilíbrio e músculos do núcleo estável.


Prática e Exercício

A fim de alcançar a postura correta, os bailarinos devem praticar todos os dias, mesmo que seja apenas por alguns minutos diários. Antes de praticar, certifique-se de estar usando roupas de dança confortáveis, seja você um novo dançarino ou um antigo dançarino usando roupas antigas. Isso inclui que você tenhas boas sapatilhas . Além disso, recomenda-se que os iniciantes usem uma barra de balé para o equilíbrio. Os passos seguintes irão ajudá-lo a ficar como uma bailarina e o lado positivo é que é bastante fácil fazê-lo.


Passos Básicos para Melhorar a Postura:

Fique em pé com os pés na primeira posição, os calcanhares se tocando e os pés virados para fora, com os joelhos retos.

Puxe os músculos da sua barriga.

Aperte os músculos dos glúteos  e alise as costas.

Puxe os músculos das suas pernas.

Amplie seus ombros, empurrando-os para baixo e para trás.

Mantenha os braços na frente do corpo, com os cotovelos levemente flexionados e as mãos com gesto delicado.

Levante o queixo, alongando o pescoço.

Respire profundamente e relaxe.

Mantenha seus ombros abaixados e abertos.

Olhe para cima e para fora, nunca para baixo aos seus pés.

Dê uma olhada no espelho para verificar sua postura.


Fonte: https://www.thoughtco.com

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Dance Teams versus Dance Major (Equipes de dança universitária dos EUA)

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Dance Teams

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                                                                                                                                            Dance Major

Um sustenta as artes enquanto o outro suporta o atletismo,  um incentiva a expressão independente enquanto o outro coloca o grupo acima do indivíduo. 

O Dance Major universitário e os Dance Teams parecem estar em extremos opostos do espectro de desempenho, e eles muitas vezes batem cabeças. O que essas duas entidades têm mais em comum que eles percebem? 

Crise de identidade

Historicamente,  Dance Major e Dance Teams começaram a lutar contra batalhas similares. A Universidade já colocou Dance Major com a educação física, agrupando dançarinos junto com professores de ginástica. Embora a primeira aula de dança da faculdade tenha ocorrido na Universidade de Wisconsin-Madison em 1917, demorou décadas para que a dança se tornasse respeitada. A Dance Teams, um fenômeno que se tornou popular no início dos anos 90, agora estão lidando com uma crise de identidade semelhante – eles são freqüentemente passados ​​de departamento para departamento, da “vida estudantil” ao atletismo para a dança. Não tendo um lugar claro, porém as equipes de dança lutam para pertencer. E essa perspectiva externa pode levar diretamente um atrito entre equipes e outros dançarinos universitários, especialmente quando os dois grupos estão sob um mesmo teto.

“Para ser franco, há muitas pessoas que tratam meus dançarinos como cidadãos de segunda classe dentro do Dance Teams “, diz Jodi Maxfield, diretor artístico da universidade Brigham Young da Universidade de Brigham Young, sete vezes campeão. Brenda Parisi, ex-treinadora da equipe de dança da Universidade Lindenwood, também experimentou desprezo de seus colegas do Dance Major , embora ela admita que o relacionamento melhorou muito ao longo dos anos. “Quando formamos a Dance Teams pela primeira vez, tivemos nossas práticas em um prédio completamente diferente e houve uma distância definitiva”, diz ela. “Eu não tinha absolutamente nenhuma comunicação com o Dance Major a menos que houvesse algo errado ou alguém precisasse de algo de nós”.

Ter a sensação clara do propósito ajuda as equipes a definir seu lugar na universidade. “Estamos muito orgulhosos de estar no Departamento de Artes do Teatro e na Faculdade de Belas Artes e Comunicação”, diz Tom Cascella, treinador da Dance Teams da Universidade de Towson. “Aqui é onde nossa equipe pertence. Temos um foco artístico e uma missão, e estamos muito felizes em trabalhar nos mesmos edifícios que outros artistas “.

Se você faz parte do Dance Major, também está fortemente envolvido com o atletismo, reconheça a conexão: Você é todos dançarinos. “Uma das razões pelas quais eu adoro estar no  Dance Major é porque podemos manter nossa arte”, diz Maxfield. “Nós fazemos um show com o Dance Major  todos os anos e fazemos com temas: lírico, jazz, contemporâneo, hip hop – um pouco de tudo. É realmente uma ótima oportunidade para nós, e eu me pergunto se estivéssemos no atletismo faríamos o mesmo “.

Ensine seus filhos 

Na marginalização das Dance Teams, nas cabeças de Dance Major e professores podem ser os piores infratores. “Mesmo que eles afirmem ter opiniões abertas sobre a dança, muitos instrutores fecharam suas mentes a algo diferente do que eles querem”, diz Neva Gebelein, co-capitão da Universidade da Califórnia, a equipe de dança de San Diego. “É irônico, porque os dançarinos da nossa equipe são extremamente talentosos e têm treinamento maravilhoso, mas alguns membros do  Dance Major guardam rancor contra nós só porque entramos na classe vestindo nossos sweatpants da equipe”.

A melhor maneira de lidar com professores de julgamento é falar com eles pessoalmente. “Às vezes os professores nem sempre apreciam o lado atlético da dança ou percebem o quão artístico é uma equipe de  Dance Teams”, diz Kristin Best, professora assistente e treinadora da  Dance Teams da Lindenwood University. “Tive algumas conversas com professores, explicando o estilo da equipe de dança e mostrando-lhes vídeos. Eles podem não entender tudo o que entra, mas podem pelo menos apreciá-lo “.

Pressão dos pares

Embora seja difícil engolir as críticas de pessoas em posições de poder, pode ser ainda mais difícil lidar com o julgamento de seus pares. O ciúme e o mal-entendido podem alimentar as feudos – e as palavras ásperas podem ser lançadas de ambos os lados da cerca. “Ver o crescimento que tivemos em nosso programa e o desenvolvimento estagnado inicial do Dance Major  criou muita turbulência entre os dançarinos”, diz Parisi. “Minhas meninas sentiram isso. Houve muita escolha nas pessoas. Havia retaliação? Sim, provavelmente havia. Eu não vou dizer que meus filhos eram completamente inocentes. “Na verdade, às vezes são os próprios membros da equipe de dança que tendem a fechar o Dance Major. “Muitas vezes eles não querem voltar atrás de sua zona de conforto”, diz Best. “Eles dizem:” Não posso fazer balé “ou” Moderno é muito estranho “. Isso causa alguma animosidade. Vai em ambos os sentidos. “

Como você pode superar a lacuna? Assuma a responsabilidade modelando um melhor comportamento e participando de performances ou aulas do Dance Major. “Ao tirar o ballet ou a aula moderna, não só os dançarinos vão ver melhorias na sua versatilidade, também vão desenvolver uma relação com o  Dance Major”, diz Best. “Quanto mais dançarinos estão dançando, independentemente do estilo que estão fazendo, mais fortes se tornam. E eu acho que é o que os dois lados querem “.

Mecanismos de enfrentamento

Embora muitas Dance Teams e Dance Major estejam tomando medidas para aliviar a vontade, a tensão não desaparecerá sem um ajuste de atitude sério – em ambos os lados. Para as Dance Team, isso significa trabalhar para ganhar o respeito dos colegas do departamento de dança. “As ações falam mais alto do que as palavras”, diz Maxfield.

“Se você quer ser levado a sério, então você deve levar o que faz seriamente. Conduza-se de uma maneira que eles não podem ajudar, mas respeite quem você é e o que você faz. “Enquanto isso, ao tentar negociar a paz entre os dois grupos, encontre consolo nos seus companheiros de equipe. “Se você está constantemente se preocupando se alguém o aceita ou não, você não está focado no propósito de sua equipe”, diz Parisi. “Você deve olhar para a equipe para sua motivação”.

Fonte: http://www.dancemagazine.com/

Sapato para Jazz

 Os sapatos de jazz normalmente não possuem saltos altos, são baixos para o dançarino ter mais contato com o chão e firmeza e segurança nos movimentos. Os sapatos de jazz são também muito utilizados em outras danças como o contemporâneo, forró, zouk, dança do ventre entre outras.

Botinha cano curto

O modelo de botinha de cano curto é muito confortável, apesar de ser bem fechada, fazendo o pé suar.

 

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Botinha de jazz cano curto preta Capézio.

Botinha cano longo

Essa sobe mais um pouco do tornozelo e tem cadarços, dá mais segurança e firmeza.

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Botinha de jazz cano longo preta Capézio.

COMO CONSERVAR MELHOR SEU SAPATO DE DANÇA

 Diferente de outros sapatos que utilizamos somente no dia-a-dia para atividades comuns como ir trabalhar, estudar, passear, os sapatos de dança são utilizados para uma atividade física muito intensa, na qual os pés trabalham o tempo inteiro em diferentes movimentos. Por isso, os sapatos de dança desgastam mais rápido do que os sapatos comuns.

Para conservar ao máximo o seu sapato de dança, a dica é:  

>Uma boa higienização dos pés;

>Usar talco ou meias que ajudam na limpeza dos pés. 

>A limpeza dos sapatos de dança, varia de acordo com o material. Os sapatos de couro ou outro material é melhor limpar com um pano úmido com detergente neutro e  no solado com uma escovinha, nada muito agressivo para não danificar o material.

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